marți, 4 august 2015

People of their Time

Presentation

www.oameniitimpului.ro

The People of their Time campaign is an annual event started by the contemporary cultural review Timpul and organized by the Timpul Review Association (ART), in partnership with administrative and cultural institutions and also with academic and economic institutions.

The second edition of the People of their Time campaign (2015) will expand the project to the North-East Region and in the cities of Chișinău (Republic of Moldova) and Cernăuți (Ukraine). A media campaign for the concept will be launched in each of these areas, in newspapers, on the radio and on TV), locally and regionally. At the same time, the public in the six North-East regions, plus the cities of Cernăuți and Chișinău will be able to propose, on the online platform www.oameniitimpului.ro, their nominations for local personalities for each of the 10 categories to be judged.

At a first stage, the proposals made by the public will be studied by the representatives of our local media partners, who will document the selected nominations. In addition, the latter will also be documented by the editorial board of TIMPUL contemporary cultural review, and then sent to the Nationa Jury.

         Previous to the People of their Time Gala which will take place in Iași (12 December 2015), each of the 7 cities included in the Campaign will host a mini-gala for the announcement of the local nominations. Later on, the winners will be chosen from these and offered their award in the distinguished environment of the People of their Time Gala which will be hosted by the “Vasile Alecsandri” National Theatre in Iași.

         The Campaign will follow strict internal regulations. The Campaign will start with a series of press conferences in București and in each of the counties mentioned above. These will take place in August 2015.

         The producer of the People of their Time Campaign is Adenium in Iași.

The Categories for which the nominees will be selected are: Literature, Arts, Education and Research, Civil Society, Public Diplomacy, Memory and History, Journalism, Young Merit, Health and Enterprise.

The selection criteria will consider the level of notoriety for each nominee in their respective field, with an emphasis on their remarkable activity between October 2014-September 2015,  based on which the promotion campaign will be built.

                              
          The National Jury of the People of their Time Gala includes:

1.           Reader Radu Vancu PhD, writer (Literature)
2.           Cătălin Sava, TVR producer (Arts)
3.           Professor Adrian Cioroianu PhD, Dean of the Faculty of History, University of Bucharest (Education and Research)
4.           Liviu Mihaiu, journalist (Civil Society)
5.           Professor Constantin Chiriac PhD, Director of “Radu Stanca” National Theatre in Sibiu and of the International Theatre Festival in Sibiu (Public Diplomacy)
6.           Mioara Anton PhD, Director of the Contemporary History Programme of the “N. Iorga” History Institute of the Romanian Academy (Memory and History)
7.           Professor Daniel Cristea-Enache PhD, literary theoretician and critic (Journalism)
8.           Ion Caramitru, actor, Director of  “I.L. Caragiale” Nationa Theatre in București (Young Merit)
9.           Professor MSC Alexandru-Vlad Ciurea PhD, Vice-president of World Neuro-surgery Foundation  (Health)
10.      Bogdan Pițigoi (Enterprise)
11.      Professor Daniel Șandru PhD, director of TIMPUL review of contemporary culture, as President of the Jury.

Short history of the first edition of People of their Time Gala (2014)

The first edition of People of their Time Gala was an awards ceremony for the People of their Time following a campaign for the promotion of Iaşi personalities, as a reverence any community should make towards its most meritorious personalities.

The event took place on 13 December in the Main Hall of the “Vasile Alecsandri” National Theatre in Iași and opened with a debate regarding cultural journalism and social involvement.

The Gala in Iași also included a charitable concert of world-renown pianist Raluca Știrbăț for the raising of funds for the restoration George Enescu’s home in Mihăileni, Botoșani county. The organizers awarded 3 Special Prizes and 2 In Memoriam awards to personalities who particularly honoured Iaşi’s cultural tradition.

The “Timpul” Review Association and Adenium were partners in organizing the event, with the help of Iaşi County Council.




luni, 27 iulie 2015

Radu Vancu: Cântecele experienței și ale inovenței, ale lui Emil Brumaru

Cântecele Experienței & ale Inocenței
De: Radu VancuPublicat la: 27-07-2015
Emil Brumaru, „Infernala comedie”, ediția a doua, revăzută și adăugită, ilustrații de Felix Aftene, prefață de Radu Vancu, Editura Adenium, Iași, 2015





Emil Brumaru e unul dintre puținii poeți care-ți dau certitudinea că sunt mari încă de la debut. De mai bine de patruzeci de ani încoace, scrie poeme extraordinare, pentru care-l admir & invidiez cu patimă. Și totuși, celebritatea extraliterară (singura celebritate reală, în fond) și-a câștigat-o abia în ultimii zece-cincisprezece ani, odată cu poemele „pornolirice” din Plai cu boi și cu volumul Infernala comedie (2005), florilegiu care a cules o mare parte dintre aceste flori lirice cu organe hipersexualizate. Explicite și ca limbaj, și ca temă, poemele au vulnerat sensibilitățile mai romanțioase, încântându-le, dimpotrivă, pe cele mai liberale în gesticulație & așteptări.
Era, de altfel, normal să se întâmple astfel. Cu toate că poemele non-pornolirice, ca să le numesc gongoric, sunt absolut la fel de senzaționale & senzoriale ca și acestea erotice reluate în ediția de față, abia dezmățul saturnalic al celor din urmă a stârnit curiozitatea forfotitoare a cititorilor de toată mâna, inclusiv a celor de reviste glossy sau de tabloide, ba chiar și a televiziunilor. Îndrăznelile de limbaj ale lui Emil Brumaru au violentat pruderia de gust a cititorului nostru mediu. Încă tânără, literatura noastră e și excesiv de pudică – îi este aproape cu desăvârșire străină tradiția marii literaturi erotice. Prea puține urme se regăsesc la noi din erotica occidentală – fie că vorbim despre obscenitatea torențială din invectivele erotice ale lui Catullus, despre sexualitatea carnavalescă & în fond inocentă a lui Rabelais, despre orgiasticul abnorm al lui Giorgio Baffo, pudic jude venețian de secol optsprezece & calofil poet obscen, despre dantelăriile fornicante ale poemelor scrise pe la 20 de ani de Pierre Louÿs, despre apocalipsa porno a lui Apollinaire sau, în fine, despre zecile de autori de primă mână pentru care senzualitatea literaturii a fost coincidentă cu senzualitatea corpurilor noastre.
Tradiția cu pricina e cvasiabsentă în literatura română – puținele noastre încercări în materie au fost aproape mereu doar aluzive, ca de pildă în episodul vânătorii de sobol din Țiganiada, din cântecul IX, unde există un epithalamion erotic compus de poetul Mitrofan, pus pe muzică de dascălul Chiriligordon și cântat pe „strune de mătasă pe ceteră” de Neanes și în care vânătoarea unui „sobol frumos” reproduce alegoric un episod erotic între doi adolescenți. De asemenea, eroticele lui Eminescu, de la încă alegoricul & eufemicul Antropomorfism la cele cu totul fără perdea, sunt prea puține pentru a institui o tradiție; „poveștile corozive” ale lui Creangă au trebuit să aștepte aproape un secol până să creeze o „anxietate a influenței” în junele optzecist Nedelciu; Bogza, al cărui Jurnal de sex e de altfel foarte cumințel (doar Poemul invectivă e uneori mai golănesc), a făcut pușcărie pentru acele poeme, dar n-a făcut școală prin ele; Ion Barbu, de departe cel mai prolific futador din literatura română, a ales să-și camufleze & codifice ermetic erotismul dezlănțuit și așa mai departe. (Însă nici prea mult, nici prea departe!)
Erotismul literaturii noastre, în măsura în care există, e așadar unul decorporalizat. Revoluția – și șocul – pornolirismelor lui Emil Brumaru constă în aceea că, prin poemele din Infernala comedie, el introduce definitiv corpul erotizat în literatura română. Și o face di granda, anihilând dintr-o singură mișcare atât interdictul lingvistic, cât și pe cel moral. Să luăm însă lucrurile pe rând.
Că transgresarea interdictului lingvistic e conștientă & programatică nu ne putem îndoi – pe post de prefață, volumul din 2005 avea o scrisoare din august 1979 (fierbinte lună, după cum se vede!) a lui Emil Brumaru către Șerban Foarță, în care poetul de la Dolhasca indică expressis verbis că textele lui trebuie citite cu voce tare, „pentru demitizarea cuvintelor tabu!!!” (sublinierea & excesul de semne de exclamație sunt ale poetului însuși). Și demitizare cât încape a fost: un recensământ rapid ar arăta că practic nu există cuvânt ocultat de dicționar pe care Brumaru să nu-l uzeze & abuzeze. De la ultrabanalele buci și cur, trecând prin ceva mai îndrăznețele floci și coaie, până la infamantele pulă și pizdă, Brumaru detabuizează tot ce prinde. Sau, spus mai pe șleau, normalizează limbajul poetic & dă, în sfârșit, drept de existență în poezie tuturor cuvintelor. Chiar și celor absente din dicționar. Așa cum democrația reală începe numai din momentul în care tot cetățeanul are drept de vot, tot astfel democratizarea limbajului poetic se produce numai atunci când absolut toate cuvintele au drept de existență în poezie. Dacă ar fi făcut numai atât, și Emil Brumaru tot ar fi binemeritat prețuirea noastră.
Însă Brumaru, ca orice mare poet, are mize enorme. El nu se mulțumește doar cu atât. Vrea să anihileze și interdictul moral, cum spuneam. Și abia aici începe skandalon-ul real al poeziei lui. Ceea ce poate șoca (ceea ce trebuie să șocheze) în poemele lui de aici e încălcarea programatică a tabuurilor eticii erotice. Și nu mă refer aici la scatofilie, scatofagie sau alte practici erotice (la libera alegere a oricărui bun cetățean, firește), ci la practicile incestuoase tentate aici cu dulce voluptate. Cum e, de pildă, acel poem în care copilul își pândește mama care practică un soi de epilare inghinală casnică – de la voyeurismul vag incestuos, se ajunge repede la incest sadea, în care fratele consumă cu sora incestul fantasmat cu mama: „ca să ne futem dulce fii cu fiici”. Sau poemul construit în jurul fantasmei unui threesome cu o mamă și cu fiica ei: „Și poate că atuncea le-aș fute pe-amândouă,/ Pe rând, ieșind din mamă și-n fiica ei intrând”. Abia în aceste zone ale transgresiunii incestuoase erotismul lui Brumaru devine scandalos – așa cum scandaloasă e toată marea literatură care asociază Frumusețea și Răul, de la Apollinaire până la Chuck Palahniuk, să zicem, sau de la Georges Bataille până la David Foster Wallace (cu prelungiri în fenomenul actual strict contemporan care se cheamă Alternative Literature sau, prescurtat, Alt Lit, foarte influent în Statele Unite și în literaturile de limbă spaniolă). E, firește, o literatură originând în credința gnostică a geminării Frumosului cu Răul, pentru care singura via moralitatis eficientă presupune epuizarea răului prin experierea lui totală. Fiindcă puritatea e, oricât ar părea de paradoxal, scopul questei erotice a lui Brumaru. O spune el însuși de-a dreptul: „O, Doamne, dă-mi candoarea acestor Mari Putori!”. Chicotind la îndrăznelile lingvistice ale lui Brumaru, riscăm să nu observăm că poemele acestea decoltate subîntind un continent gnostic pe care puțini scriitori români în afara lui s-au mai aventurat. Poate doar O. Nimigean, în Mortido, să mai fi încercat o hibridare atât de radicală a Frumosului cu Răul. Ceea ce arată că, de fapt, curajul lui Brumaru constă în mult mai mult decât în temeritățile lingvistice, altfel cât se poate de reale.
În poemele acestea porno, Brumaru e așadar un fel de Mickey Sabbath al lui Philip Roth, încercând să convertească transgresiunile totale într-un limbaj al frumuseții. Sau, mai degrabă, să construiască apofatic, prin toate determinațiile astea negative, Frumusețea, pe care o caută, mai întâi, în materia însăși a cuvintelor – a se vedea toată truculența & inventivitatea lexicală pe care le pune în act: „curul rozbombat”, „buci aliotmane”, „se-nsmântânează/ Ca-ntr-un ulcior preabunul Dumnezeu” ș.a.m.d. Apoi, cuvintele acestea se compun în imagini extraordinare, de o plasticitate fenomenală, violentând retina & senzoriumul precum puțini alți poeți din întreaga literatură română: „Timpul curgea ca pișalăul, moale”, „Și-n pizda ta se-adună toți fluturii din lume,/ Bolnavi să-ți soarbă-n trompe nectarul ce-l secreți”, „În inima-i cu patru cămări pline/ De spermă clipocind în valuri line” etc. Ba chiar reușește performanța de a pune într-un inventiv & admirabil intertext porno unul dintre cele mai schopenhaueriene versuri eminesciene: „Și poate cu trei pule în tine-o să-nțelegi/ «Că vis al morți-eterne e viața lumii-ntregi»”. Iar imaginile, în fine, se agregă într-o strălucitoare rețea plasmatică, în care Frumosul și Răul sunt mereu conaturate, atât de substanțială & hipnotică, încât un Bataille cititor de poezie română i-ar fi concedat fără îndoială pagini inflamate în Literatura și răul.
Dacă mai aveam vreo îndoială că Infernala comedie pune în act (erotic) un mod gnostic de a regăsi puritatea prin epuizarea interdictului, finalul ne-o spune de-a dreptul: aici, poetul își ceartă de-a dreptul sufletul pentru întârzierea în aceste regiuni infernale, cerându-i apoi să refacă butaforia paradiziacă adecvată pentru regăsirea inocenței: „Și să-mbrăcăm poteca în crini căci o să vie/ Sunând din cești spre seară dulapul cel bălai/ Îmbrobonat de-ardoarea de a-mi închide-ntr-însul/ În mari bucăți albastre de zahăr candel plânsul”. Nu e totuși întâmplător că sonetele acestea porno se cheamă Infernala comedie – ca și în cazul Divinei, e vorba tot despre o via purgativa prin care sufletul își regăsește inocența. Atâta doar că, dacă Dante se întemeia pe teologia catolică a misticilor victorini, Brumaru se întemeiază pe un tip de gnosticism erotic & cvasieretic; iar amorul pe care-l caută el nu mișcă sori & alte stele, ci kosmosul intern al gonadelor. Dar tot despre regăsirea inocenței după epuizarea experienței e vorba. Pornosonetele lui Brumaru s-ar fi putut chema la fel de bine Cântecele Experienței & ale Inocenței.
Adâncirea aceasta în senzorialitatea & senzualitatea existenței, care ar fi făcut deliciul unui cititor precum Jean-Pierre Richard & ar fi adăugat un exemplar capitol de aplicație analitică într-o ediție apocrifă din Literatură și senzație, e într-atât de temeinic întreprinsă (cu metodă & obstinație de mare melancolic), încât senzoriumul acesta, reconstituit maniacal nu numai în Infernala comedie, ci în întreaga poezie a lui Brumaru, dobândește un soi de gravitație inescapabilă – nu numai că nici Tamariușka, nici Julien Ospitalierul, nici Reparata și, până la urmă, nici unul dintre atât de atașantele personaje nu i se pot sustrage (nici de-ar vrea n-ar avea cum, ce-i drept), dar autorul însuși pare prins până peste cap în lumea aceasta mai senzuală decât propriul ei prototip.
Așa încât, absorbit în gnozele lui inocente & porno deopotrivă, Brumaru nu bagă de seamă (& nici în seamă, pesemne) că nu pare să participe la ceea ce o teoreticiană structuralistă numea, în anii debutului său, „revoluția limbajului poetic”; că nu operează (cel puțin nu la vedere) cu ceea ce un alt teoretician, deja perimat de altfel în aceiași ani, numea „categorii negative” (decât în această extraordinară Infernala comedie); că, de asemenea, e opac la distincția dintre poezia reflexivă și cea tranzitivă, ca și la cea dintre poezia modernă și cea postmodernă etc. Ceea ce, într-o vreme în care se poartă poezia cu dogmă, e riscant. Însă poezia lui Brumaru, așa old school cum poate să pară, venind parcă taman din vremea unor trubaduri în același timp hiperdiafani și ultra-horny, e, cum spuneam mai sus, realmente senzațională. Literal și în toate sensurile.

* Textul a apărut ca prefață la ediția a doua a volumului Infernala comedie.

http://www.adenium.ro/carte-tiparita/221-infernala-comedie.html

vineri, 24 iulie 2015

A sosit TIMPUL! De iulie!


A sosit TIMPUL!
Vă recomandăm noul număr al revistei de cultură contemporană TIMPUL, nr. 196,
din iulie 2015.




Revista de cultură contemporană TIMPUL vă aduce în atenție numărul lunii iulie 2015. Nr. 196 al revistei este disponibil în toată țara prin rețeaua de distribuție Inmedio, rețelele de librării Humanitas, Cărturești (București, Cluj, Timișoara, Iași, Brașov) și Librarium (Timișoara, Cluj și Iași), rețeaua de distribuție Monitorul de Botoșani și în format digital pe elefant.ro. Online, pe www.revistatimpul.ro, se regăsesc articolele din arhivă, precum și articolele ediției curente.

În Editorialul din acest număr, Educația: noi realități, vechi probleme, George Bondor radiografiază starea actuală a educației din România, punând în discuție orientarea universității românești spre un model antreprenorial, în detrimentul vechiului ideal humboldtian al universității europene, precum și alte prejudecăți prezente în școala românească, de la pragmatismul exacerbat al părinților și al elevilor la iluzia conform căreia specializarea timpurie conduce invariabil către succes social.
În paginile revistei puteți citi, printre altele, un material dedicat Festivalului Filmului Istoric Râșnov (Andrei Giurgia) și o relatare de la Gărâna Jazz Festival (Petronela Rotar), dosarul de analiză politică „Grecia și Europa” (coordonat de Sorin Bocancea), un dosar tematic dedicat tinerilor filosofi români din diaspora, precum și două pagini de analiză literară care îl au în prim-plan pe poetul T.S. Khasis (coordonate de Radu Vancu).

Interviul cu Emil Hurezeanu, realizat de Daniel Șandru, având ca temă cultura urbană, deschide a doua parte a revistei, în care puteți citi cronici și analize asupra fenomenelor culturale actuale. Dintre acestea, menționăm cronica lui Claudiu Komartin asupra lui Traian T. Coșovei, cronica de film a lui Angelo Mitchievici despre Timbuktu, obișnuitele cronici de teatru (Dana Țabrea) și de arte vizuale (Adina Scutelnicu, Maria Bilașevschi). Analiza politică (Lucian Dîrdală, Dan Pavel) și cea socială (Bogdan Călinescu), radiografia cotidianului comunist (Mioara Anton) și revista presei (Radu Vancu) întregesc numărul recent al revistei.

Povețele cu multe fețe, ale Adelei Dobran




A scrie literatura pentru copii, oricat de banal ar parea gestul intr-o societate in care se scrie cu rapiditate despre ORICE, ramane un act de profunda interiorizare, o esentializare valorica, deoarece, doar in (regresie) conceptuala omul isi poate cristaliza adevaratele coordonate.
            Trebuie sa admitem din start ca literatura pentru copii, desi isi pastreaza in mod traditional toate functiile terapeutice, a suferit in diacronia ei modificari de fond, generate de procesul dinamic al evolutiei psiho-cognitive a copilului; societatea este alta, spectrul valoric este modificat, modelele umane nu mai sunt aceleasi, idealul educational difera de la o societate la alta, de la o etapa istorica la alta. Intr-o lume puternic tehnologizata, in plin bombardament informational, copilul dezvolta in mod natural alte aptitudini si, in final, un alt tip de creativitate. In acest context este aproape riscant (in sensul desuetudinii) sa te apropii de noua generatie cu o literatura populata de fiinte vegetale si animale din “vechea garda”.Aparent, cartea Adelei Dobran pare desprinsa din rafturile bibliotecilor de altadata, insa, inca de la prima parcurgere textuala, se pot sesiza subtile nuantari ale fondului problematizator. Poeziile Adelei Dobran sunt inspirate din universul cotidian rural in care “micile” existente par incremenite pe axa timpului, avand aceleasi reprezentari fizice si pastrand, parca in mod ancestral, acelasi tip de raporturi sociale: vulpea e vicleana si incearca sa pacaleasca orataniile, bondarul e trandav si profitor, magarusul e naiv, calul e singuratic si visitor, cateii sunt simpatici si inofensivi, licuricii sunt luminosi si fascinanti, etc. Dincolo de aceasta liniaritate clasicizata, se releva intr-un paletar semantic si relational subtil si diafan, o serie intreaga de “opozitii” conceptuale prin care autoarea regleaza, practice noile conexiuni cu societatea contemporana. Ea stie ca mitologiile personale sunt sedimentate in mentalul colectiv de marile mitologii universale, dar nu cantoneaza in modele traditionale rigide, tocmai pentru a crea, in mod eficient, o situatie-test prin care educatorul sa poata experimenta solutii noi, neobisnuite. 

Datorita imagismului lor, poeziile Adelei functioneaza asemeni unor depozitare vizuale, experientiale, adevarati transmitatori inter si transculturali. Ca functie de formare, intereseaza insa, in mod special, regulile si normele de comportament asigurate de continut. Aici autoarea apeleaza in mod constient la demolarea vechilor abordari: daca in literatura clasica antagonistul gresete si este pedepsit, in poeziile Adelei Dobran cel care greseste isi recunoaste vina si cere indurare. Sau: -daca in literatura clasica destinul unor personaje este acela de victima a propriilor ignorante, in poeziile Adelei Dobran rata, de exemplu, nu se mai lasa pacalita de vulpe, ba chiar isi depaseste “mentorul” in materie de viclenie procedurala, transformandu-se din victima posibila in veritabila instanta morala. Ea o invita pe cumatra in cotet de unde aceasta din urma iese “jumulita, umilita, schilodita” de un neasteptat “caine cret”(Vulpea pacalita). Calul, care in vechile reprezentari are inca de la inceput statut si demnitate, in imagistica Adelei Dobran, ajunge sa isi constientizeze adevarata valoare, abia dupa un nefericit experiment “spiritual”, in care incearca sa isi aroge insemne ale puterii intr-un puzzle al combinatiilor halucinante (urechi de elefant, coama de leu sau corn de rinocer) (Un calut cu demnitate). Iepurasul ramane tot fricos (Iepurasul curajos), dar, spre deosebire de omologul sau traditional, el evolueaza prin constientizarea propriilor limite dar si a calitatilor specifice: “Recunosc, nu am curaj,/ Dar picioarele mi-s bune / Asta e un avantaj.”
            Practic, autoarea restabileste perceptia corecta a copiilor despe fiintele animaliere, ridicand vechiul stigmat clamat in literatura de odinioara. Copii intra in contact cu o lume curata, angrenata in mecanismele bine-cunoascute ale banalului cotidian, dar o lume in care fiecare isi cunoaste locul si menirea, in care fiecare poate gresi, pana si cele mai inzestrate entitati care in textele clasice erau infailibile. Important este ca pana la urma vina este constientizata, uneori chiar inaintea executarii pedepsei. Adica, totul poate fi rezolvat simplu, nimeni nu trebuie sa invete prin suferinta, functia punitiva se exercita doar in cazuri extreme, in scop, evident, formativ.
          Poeziile Adelei Dobran sunt constituite sub forma unor mici “scenarii epice”, imprumutand la nivelul continutului elemente specific fabulei. Autoarea ironizeaza si sanctioneaza defecte umane, iar in final, invatamintele sunt transmise explicit sub forma clasica a moralei. Poeziile capata din aceasta perspectiva o valoare sapientiala. Nu intamplator, titlul volumului este “Povete cu multe fete”. Autoarea isi etajeaza tematic volumul pe cateva segmente, incercand sa “rezolve” estetic cele mai cunoascute si cele mai des intalnite defecte umane: lenea (Bondarelul cel singular), viclenia (Vulpea pacalita), egocentrismul (Povestea vrabioiului-paun), lacomia (Tom si Ronti), naivitatea (Coltica si catelul de usturoi), invidia (Cioara si Paunul) sau chinuitoarele complexe de inferioritate (Un calut cu demnitate).
            Limbajul poeziilor este fluid si invaluitor, acaparant prin efuziunea lirica, dar si prin haioasele capcane sau jocuri lexicale. Alaturi de un continut captivant, si,asa cum am spus la inceput, chiar innovator, cartea autoarei este completata de ilustratii grafice exceptionale care ar putea sa constituie oricand, la scara ceva mai mare, un valoros suport concret-senzorial, care sa faciliteze accesul celor mici la rezolvarea conflictuala, dar, mai ales, sa asigure o remanenta a mesajelor in geografia reprezentarilor morale ale copiilor. Fara a face prea mult effort, prin ascultare, vizualizare si problematizare, copilul va avea o reactie de tipul”Aha!”.

              Poeziile Adele Dobran devin astfel o oglinda care reflecta si care poate fi reflectata. In ele gasim atitudini si pattern-uri de comportament care formeaza fundamentul unei traditii unice a comportamentului general uman si a susceptibilitatii conflictuale. Important este mesajul activator: totul este reglabil si rezolvabil prin CONSTIENTIZARE. Un mesaj inedit, raportat la literatura clasica, dar deosebit de eficient daca il raportam la particularitatile de varsta specifice copilului contemporan.  

http://www.adenium.ro/casuta-fermecata/234-povee-cu-multe-fee.html

Editura ADENIUM – Un exercițiu al excelenței!

Editura ADENIUM – Un exercițiu al excelenței!

Înființată în 2010, ca editură specializată în literatură și benzi desenate pentru copii, Editura Adenium a devenit, în februarie 2013, editură generalistă. Startul a fost spectaculos: în doar un an, aparițiile editoriale marca Adenium au depășit cu mult obiectivele inițiale.
În prezent, oferta de carte conține peste 100 de titluri (cu traduceri în engleză, franceză, italiană, polonă, maghiară, portugheză, greacă, rusă), publicate în format print, ePub și PDF, în următoarele domenii editoriale: literatură, eseu, istorie, cărți pentru copii, benzi desenate, biografii, litere, filosofie, religie, medicină, sociologie, antropologie, relații internaționale.
Suntem prezenți în cele mai importante lanțuri de librării din țară (Cărturești, Librarium, Humanitas, Compania de Librării București, Sedcom Libris Iași, Sedcom Libris, Alexandria Librării), în marile magazine (printre care Carrefour, Auchan, Cora, Mega Image) și pe cele mai accesate platforme online de book retail din România (www.elefant.ro, www.librarie.net, www.cartionline.net) și străinătate (Amazon.com, Inc., Apple, Inc. iBookstore; Baker & Taylor, Inc.; Barnes & Noble, Inc.; Google Inc.; Kobo Inc.; Nokia Corporation; Overdrive Inc.; Sony Electronics, Inc.).
Editura Adenium a participat la cele mai importante Târguri de Carte naționale și internaționale (printre care Târgul Internațional de Carte de la Madrid, Bookfest, Gaudeamus, Târgul Naţional de Carte „Transilvania”, Salonul de Carte, Presă și Muzică „Sinaia”, Salonul Internațional de Carte pentru Copii și Tineret din Republica Moldova, Târgul de Carte și Revistă Religioasă, Sibiu, The London Book Fair etc.) și a avut calitatea de partener în organizarea unor evenimente de anvergură (printre care Festivalul Internațional al Educației Iași și Festivalul Internațional de Literatură și Traducere). Enumerarea evenimentelor Adenium continuă cu lansările de carte în țară (în marile centre culturale, printre care Iași, București, Brașov, Cluj-Napoca, Timișoara) și străinătate (Canada, Marea Britanie, Spania, Republica Moldova), lansări cu ecouri puternice în presă. Editura Adenium are colaboratori de renume: Mircea Daneliuc, Cristian Tudor Popescu, Irina-Margareta Nistor, Adrian Cioroianu, Șerban Foarță, Ovidiu Pecican și alții.
Oferta editorială Adenium cuprinde peste 70.000 de volume tipărite în 18 colecții:
      • Punct RO. Poezie
      • Punct RO. Proză
      • Punct RO. Eseu
      • Punct RO. Interviu
      • Punct RO. Debut
      • Punct RO. Publicistică
      • Punct RO. Reportaj
      • Anthropos. Teorii literare
      • Anthropos. Istorii literare
      • Anthropos. Istorie
      • Colloquium. Esențial
      • Colloquium. Original
      • Action
      • Christia
      • Universalis
      • O Inimă de Broscuță
      • BD Junior
      • Căsuța Fermecată
Ne propunem în fiecare zi câte un exercițiu al excelenței. Cultivăm pasiunea pentru cartea bine scrisă, pentru superlativul în cultură și știință, pentru implicarea în viața socială a comunității și pentru educația în spiritul valorilor morale.
Seria proiectelor aflate în derulare sub umbrela Adenium include:

Concursul de debut literar 2014
Scopul Concursului de Debut ADENIUM START este să descopere și să promoveze autori valoroși, încă nedebutaţi în volum, oferindu-le acestora atât posibilitatea de a debuta literar, cât și sprijinul integral în procesul de promovare – publicitate, serviciu de presă, lansări publice. 

Revista culturală TIMPUL
Revista de cultură TIMPUL susţine activităţile culturale, dialogul între oamenii de cultură şi iniţiativele care pot conduce la o schimbare în bine a fenomenului cultural din România.
TIMPUL îşi propune să rămână un vector de comunicare şi atitudine în ramura socio-culturală românească.
Revista culturală TIMPUL
Campania „Oamenii Timpului” este un eveniment anual organizat de Revista de cultură contemporană TIMPUL în parteneriat cu instituții administrative și culturale, precum și cu instituții academice și economice. Scopul acestei manifestări anuale este acela de recunoaștere publică a acelor personalități și organizații din plan local, național și internațional care contribuie la dezvoltarea culturală și instituțională a spațiului românesc, în spiritul valorilor proprii unei societăți democratice. 

O inimă de broscuță
Proiectul este dedicat copiilor și conține ateliere de lucru pentru copii, intitulate „Învățăturile Inimii de Broscuță”, spectacole cu mascote și marionete, în curând teatru radiofonic și audio-book-uri.
O inimă de broscuță

Studioul de animatie - O inimă de broscuță
Compania internațională de animație 3D a fost fondată în Marea Britanie și obiectivul prioritar al tinerei echipe de specialiști este producția filmelor de desen animat din seria O Inimă de Broscuță.

Festivalul, inițiat de Asociația Studenților Jurnaliști din Iași, este gândit în termenii susținerii și promovării filmului românesc, invitând publicul ieșean la întâlnirea cu principalii creatori ai cinematografiei românești. Faptul că dispar spațiile în care se pot viziona filme românești, motivează o dată în plus organizarea și continuarea unui astfel de eveniment. Evenimentul, produs de editura Adenium începând cu anul 2014, se desfășoară anual la Iași, unde se întâlnesc regizori, actori și producători din cinematografia românească.

joi, 23 iulie 2015

Dintr-O familie adevărată. Cu Mircea Gheorghe


Al treilea volum de proză al lui Mircea Gheorghe, O adevărată familie, (editura Adenium, 2013), păstrează sursele de inspirație din primul său volum de povestiri, Partida de canastă, publicat în 2005, la editura Polirom. E vorba atât de spațiul românesc, cât și de cel canadian, acesta fiind descoperit de autor după decembrie 1989. Câteodată, cele două spații se intersectează, așa cum se întâmplă într-una din povestirile acestui volum, intitulată În rândul lumii. Chiar și evoluția eroului din romanul Clepsidra (editura EuroPress, 2010) se împarte inegal între cele două lumi, accentul căzând pe integrarea acestuia în lumea nouă.
Al doilea element care unește volumele de proză ale lui Mircea Gheorghe este stilul. Autorul n-a vrut să-l transforme într-o poartă greu de trecut pentru cititor. Judecând după conținutul povestirilor sale, clasicitatea stilului nu ar părea o opțiune deliberată. Există o legătură strânsă între felul în care vedem lumea și felul în care o tălmăcim. Iar Mircea
Gheorghe pare s-o vadă în maniera acelor clasici invocați, pe bună dreptate, în comentariile făcute în marginea prozei lui: Caragiale, Gogol, Cehov.
La fel de bine, însă, clasicitatea transpunerii în pagină poate fi dovada modestiei autorului sau a maturității lui. Sau chiar o miză ambițioasă a acestuia. Fiindcă în preajma ma-rilor clasici e greu să trișezi, neputând să te ascunzi într-un stil excesiv de particular, ce își așteaptă descifrarea înfiorată din partea cititorilor. Desigur, niciun stil nu reprezintă o garanție pentru valoarea literară a textului. Fiecare din ele, însă, oferă avantaje și dezavantaje celui care le adoptă. Iar Mircea Gheorghe își asumă inconvenientele transparenței clasice, în schimbul accesibilității pe care o asigură un astfel de stil.
O asemenea abordare, empatică, presupune anumite caracteristici. Una din ele constă în caracterul scenic al unor episoade. Urmărind dialogul din Cabrioleta, de exemplu, deși citim textul în pagina scrisă, privirea ne este atrasă mai mult de proiecția lui într-o scenă imaginară.
O altă trăsătură, permisă de simplitatea stilului, constă în empatia autorului față de personajele sale. Indiferent la ce persoană se narează, tonalitatea povestirilor din O adevărată familie face din autorul-narator un alt personaj, nu mult diferit de celelalte. Familiaritatea lui cu acestea îi permite să le privească mai de aproape, atrăgându-le, uneori, pe panta unui comic involuntar. E cazul colegului de serviciu, Sebastien, din Contractul, pe care personajul-narator îl provoacă la o discuție pe tema sensului omenirii. Și aici, ca de obicei, umorul lui Mircea Gheorghe e unul reținut-îngăduitor.
De altfel, pitorescul naturii umane și al situațiilor pe măsură e o țintă preferată a autorului, fie că e vorba de povestirile inspirate din mediul românesc, fie din cel canadian. El pune deseori în plan secund subiectul propriu-zis al povestirii, devenind o adevărată miză a acesteia. O trăsătură care ne ajută să împachetăm ușor câteva din povestirile acestui volum în câte-o formulare sintetică : încremenirea în metehnele unei epoci trecute sau în niște convingeri greșite (Inspecție de vară, Gafa); geniul închipuit (Poetul și inventatorul); găunoșenia discursului care promite reușita (O afacere de succes), oportunismul (Revoluționara).
Ceea ce diferențiază, însă, povestirile din volumul O adevărată familie, dincolo de conținutul și de întinderea lor, este modul în care derularea subiectului își găsește o rezolvare expresivă la finalul povestirii. În fond, e vorba despre marea dificultate a oricărui autor de proză scurtă. Asta implică nu doar decuparea subiectului, ci și viteza desfășurării lui în economia povestirii, astfel încât accentele sa fie puse acolo unde trebuie, vizând o distribuire eficientă a sensului. Din acest punct de vedere, se poate vorbi despre gradul de reușită, ușor fluctuant, al fiecărei povestiri. Cele mai reușite mi s-au părut a fi O adevărată familie, povestirea cea mai scurtă din volum, dar și povestirea cea mai lungă, Vacanța.
Titlul primei povestiri, O adevărată familie, e o metaforă dată unei necesare iluzii. Un angajat, pe post de arhivist, (se subînțelege, imigrant), are absolută nevoie de ea pentru a-și făuri un edificiu sufletesc, într-o lume străină. Povestirea scoate la lumină și eterna incompatibilitate dintre masca socială a individului și latura sa intimă, vulnerabilă.
Vestea demisiei unuia dintre colegii de serviciu e resimțită de personajul-narator ca pe o pierdere în tabloul fostului puzzle familial. Regretul său, declarat în fața colegului demisionar, devine ridicol atunci când acesta îi face o negativă trecere în revistă a colegilor de care urma să se despartă. Numai că rechizitoriul cu pricina nu este unul complet. El se va completa odată cu reducerea postului de arhivar, ocupat de naratorul nostru, tocmai la su-gestia proaspătului demisionar.
La fel de bine construită, chiar dacă mult mai lungă, este și povestirea Vacanța.
Un cuplu, aproape sexagenar, trăiește sfârșitul verii la Montréal cu nostalgia trecerii propriei tinereți, sub rotirea implacabila și ireversibilă a anotimpurilor. Ca să-și prelungească vara sufletească, cei doi hotărăsc să-și petreacă două săptămâni într-o stațiune exotică. Destinația aleasă se dovedește cu adevărat paradisiacă și atemporală. Dar nu și suficientă. Cei doi simt nevoia să-și dubleze evadarea aceasta cu una ficțională. Prezența unui cuplu misterios îi intrigă, împingându-i să facă tot felul de presupuneri pe seama lor, până la schițarea unei posibile bucăți literare. În continuare, lucrurile se intensifică pe un făgaș neliniștitor, care putea deveni dramatic dacă autorul nu ar fi trecut totul printr-un filtru livresc, inclusiv finalul, traversat de apariția unui personaj bizar și amenințător.
Prozele din volumul O adevărată familie se alătură celor din Partida de canastă atât prin conținutul lor, cât și prin viziunea care le-a decupat dintr-o realitate ușor recognoscibilă. Iar ușurința aceasta, care ne face să confundăm realitatea propriu-zisă cu cea literară, se datorează marilor clasici.
Mircea Gheorghe a acceptat să se miște într-un univers deja mobilat literar, a cărui consacrare s-a petrecut, la vremea lui, și în mod paradoxal, sub aura realității neștirbite. Câștigul sigur, al unei asemenea asumări, este caracterul empatic, deschis, al prozei sale.

luni, 20 iulie 2015

Semne bune despre o Țară ascunsă. Un ghid turistic alternativ al României

Țara ascunsă. Un ghid turistic alternativ al României

tara ascunsa
Cartea de față este, așa cum sugerează și subtitlul ei, un ghid turistic alternativ și ar mai trebui adăugat faptul că este un text de graniță, situat la limita dintre ficțiune și realitate. Tonul cărții este unul disimulat și ludic, alternând între notația de jurnal, jurnalism cultural și reportaj. Ghidul alternativ cuprinde o suită de toponime localizabile sau nu pe harta României, majoritatea sunt spații marginale, pe care, așa cum menționează și autorul, ghidurile turistice standard nu le menționează niciodată.
Autorul oferă și argumente pentru care nu ar putea fi incluse, majoritatea aparținând domeniului fantasticului și oniricului, cum sunt cam toate întâmplările care au loc în economia narațiunii. Câteva dintre spațiile propuse sunt gara din Grindu, un sat pierdut din Bărăgan, Cetatea de sare de pe Marea Neagră, orașul Z., despre care se spune că este un oraș neisprăvit și că apare fie la Max Blecher, fie la Benjamin Fondane (atât cât mi-au permis sursele, nu am găsit un astfel de oraș la niciunul dintre cei doi autori menționați, deși în ghid sunt inserate numeroase citate din presupusa proză neterminată), o pădure neobișnuită cu sfinți din județul Alba, orașe dispărute, cum este Menteu (între Turda și Alba Iulia), urbea de pe valea Argeșului din Pitești (în care, se spune că oamenii n-ar avea umbre), dar și străzi lăturalnice din București, etc.
În aceste spații marginale circulă tot felul de povești, legende și mitologii locale și sunt învăluite de realism magic, cu îngeri care iau tramvaiul, femei care apar doar în gări visate și multe altele. În gara de la Grindu timpul nu există, ca urmare a unui eveniment din 1941-1944 legat de un tren de deportați evrei, și „de aici starea de panică, nedumerire sau groază, după caz, pe care cei trecuți prin gara de la Grindu au acuzat-o.” (p. 8). Locația mea preferată este Cetatea de sare de pe Marea Neagră, un fel de insuliță plutitoare și luminoasă care se cristalizează lent pe apele mării, și care găzduiește câteva biserici acoperite cu sare și scoici de-a lungul timpului, și după câte se pare, rară la vedere. În jurul ei circulă o poveste despre un naufragiat, care își pune întrebări legate de existența lui, despre prietenie, rezistență și altele. Orașul Z. este un oraș neterminat, cu oameni literalmente neterminați, în care timpul este înjumătățit. Pe mai multe străzi din București, dintre care amintesc: Mântuleasa, Caimata, Negustori, Plantelor și altele au loc în noaptea dintre 21 și 22 iunie tot felul de întâmplări fantastice, „experiențe magice”, cum le numește însuși autorul, călătorii în trecut sau în viitor, ca în filmul Midnight in Paris, doar că poveștile sunt evident locale.
 Neobișnuită este și pădurea din județul Alba, în care, se spune că ar locui sfinți pe trunchiuri de copaci, după ce s-au desprins de zidurile unei biserici ce urma să fie dărmată. Bineînțeles, sfinții se arată doar celor aleși, sau celor care nu sunt preocupați în mod obsesiv de asta. Pe lângă povestea în sine, descrierea desprinderii sfinților de pe pereți este savuroasă:
Atunci, în noaptea foșnitoare de munte, unul câte unul, sfinții și-au desprins de pe zidurile bisericii trupurile din vopsea scorojită și au ieșit. După ce s-au strâns toți în curte, au pornit, nesimțiți de nimeni, printre soldați dormind, piramide de puști și ghiulele, printre tunuri și cai care ciuleau neliniștiți urechile, au urcat costișa și au luat-o pe deal, spre pădure. Niște păstori care, ca și altcândva, dormeau în apropierea oilor s-au trezit sub razele pe care le răspândea în noapte șirul acela luminos.[…] În frunte, parcă deschizând drumul, era Sfântul Gheorghe pe calul său alb, cu lancea în mână și balaurul târându-se pe lângă el, ca un câine credincios. Îl urmai, ca o avangardă, sfinții militari […](p. 56)
Pe lângă seriozitatea documentării, disimulată sau nu, căci sunt numite surse istoriografice, cronici și interviuri greu de verificat, dar menținem pactul ficțional cu autorul și îl credem pe cuvânt (chiar dacă cuvântul lui e mai mult o jucărea de cuvinte și imagini insolite), tonul ironic și umorul negru sunt constant întreținute. De pildă, naufragiatul de pe mare se gândește la sfaturile pe care le primea când era mic de la mama lui: „mama  îmi spunea, atunci când eram mic, să pun mai puțină sare peste friptură sau cartofi prăjiți, că sarea nu face bine la rinichi”(p. 30) sau relatările localnicilor din pădurea cu sfinți: „M-am rugat la ei, ce să fac”, „Nu îi vede doar omu’ curat la suflet, că de ar fi fost așa, ce, i-ar fi văzut Mariana, care s-a ținut în Italia cu nu știu câți bărbați? Sau, tot așa, i-a văzut niște țigani care umbla după afine, da ce mare sfințenie are ei, ca să-i vadă?”, etc.
Impresia inițială pe care am avut-o după lecturarea primului capitol din carte a fost aceea că vreau să caut gara din Grindu și mă așteptam ca toate spațiile prezentate în carte să fie localizabile. O parte dintre ele sunt, altele nu, cert este că legendele care le însoțesc sunt adevărată literatură, iar după ce vei lectura cartea vei vedea altfel strada Mântuleasa (dacă nu te-a convins Mircea Eliade deja), orașul Focșani, Pitești, județul Alba, comuna Călinești și altele.
Editura: 
An apariție: 2014